Começou com o êxito de um filme muito modesto, "Bezerra de Menezes", e logo chegou à inevitável biografia do médium Chico Xavier (1910-2002), figura imensamente popular, carismática e fenômeno "midiático" (autodefinido no filme como um carteiro que recebe e entrega mensagens).

Um dos achados da produção dirigida por Daniel Filho é tomar como eixo do roteiro exatamente uma aparição (trocadilho intencional) de Chico Xavier num programa de entrevistas ao vivo da TV Tupi nos anos 60. O diretor de imagens (Tony Ramos), enquanto tenta organizá-las como acha melhor, percebe que sua mulher (Christiane Torloni) está na plateia. O casal perdeu um filho e não se conforma. Ela busca conforto no médium e procura convencer o marido a fazer o mesmo, mas ele se recusa por não acreditar. A entrevista de Chico será o contraponto tanto dos flashbacks que contam sua vida quanto do conflito do casal.

A estrutura engenhosa do roteiro de Marcos Bernstein permite vários cruzamentos de sentidos interessantes, além de dar aos dois atores que fazem o personagem adulto (Ângelo Antônio e Nelson Xavier) a possibilidade de construí-lo com uma laconicidade rara no estilo de interpretação vigente. Mas não evita o problema habitual das cinebiografias: dar conta de vários episódios que tendem a se empilhar sem muito critério.

O problema é agravado pelas limitações de Daniel Filho como diretor. Várias passagens e personagens obscuros se inserem apressadamente na narrativa, que em boa parte não tenta nada além do que localizar o espectador no espaço para poder ir em frente. A opacidade se adensa lá pelo meio do filme, a ponto de a história se arrastar e perder interesse, e é justamente o trecho em que o personagem mais enfrenta conflitos (com a família, com a cidade, com o padre local).

O programa da TV Tupi (chamado "Pinga-Fogo") que o filme reproduz (e depois mostra) é encenado ao estilo tribunal de inquisição. Era esse papel de réu que a imprensa costumava dispensar a Chico Xavier: um emissário divino ou uma fraude? O filme apenas parece embarcar nessa discussão, insistindo em supostas contradições no comportamento do personagem: se transita nas esferas além da morte, por que teme morrer? Se tem o dom da cura, por que não salvou o próprio irmão e procura médicos "terrenos" quando fica doente? Se tem acesso aos mortos, por que as cartas que transcreve ("psicografa") parecem seguir um padrão genérico de texto?

Tanto Daniel Filho quanto o personagem (o de Tony Ramos) que, na história, atesta veracidade final ao trabalho do médium se dizem ateus, o que parece ser oferecido como um atestado de isenção. Mas imparcialidade em ficção é um contrassenso. O filme é tão crente que materializa os espíritos-guias de Chico: primeiro sua mãe (Letícia Sabatella), depois Emmanuel (André Dias), que o "acompanhou" durante toda a vida e seria o dono da voz que lhe ditava os livros póstumos de escritores conhecidos. Além disso, a câmera chama o espectador a adotar o ponto de vista não de Chico, mas dos próprios espíritos, quando, repetidamente, chega do alto, imitando um voo de pássaro, e "baixa" no personagem (na primeira das vezes entrando por seu ouvido).

"Chico Xavier" abre com um colírio pingando de um contagotas (o médium sofria cronicamente da vista) e segue com as falas do personagem na televisão sendo submergidas por outros sons (além disso, por imperfeição técnica, não dá para entender muitos dos diálogos). Desconfie de seus sentidos. É o que o filme nos diz, e até que diz bem.

fonte: http://cinema.uol.com.br/resenha/chico-xavier-2010.jhtm

Indicado a cinco César, a premiação máxima da França, o filme venceu o troféu de melhor esperança feminina para a jovem atriz Mélanie Thierry.

O experiente ator François Cluzet (de "Paris") assume o papel do protagonista Hervé, um jornalista, dono de uma agência de notícias, que decide se internar numa clínica para se curar de um alcoolismo que vem destruindo sua vida pessoal e profissional.

Sustentando uma atuação interiorizada, Cluzet transmite a enorme tensão vivida por seu personagem, um homem atormentado pelos fantasmas da morte de uma irmã e as decepções de um passado idealista. Transmite, assim, a depressão que toma conta dele a esta altura e que o confronto com os demais pacientes da clínica, cada qual com seu perfil psicológico, não tarda a agravar.

Retratado em diversos tons em filmes como "Despedida em Las Vegas" (1995), "28 Dias" (2000) - sem esquecer o clássico "Farrapo Humano" (45), com Ray Milland - o alcoolismo recebe aqui um registro realista.

O tom realista mantém-se quando se revela a instabilidade de cada um dos pacientes que dividem o espaço com Hervé -como Pierre (Michel Vuillermoz), homem culto e divertido, mas que esconde a dor de ter destruído seu casamento com o vício pela bebida.

Detalhando o processo de enfrentamento destas pessoas com seu problema, que começa inevitavelmente pela negação -nenhum deles admite não ter controle sobre a bebida - o filme cresce ao passar longe da pieguice e do moralismo. O esforço de cada personagem diante do desafio de superar suas limitações é valorizado.

A rotina da clínica é rompida pela chegada de uma jovem, Magali (Mélanie Thierry), que, com sua rebeldia, desafia as regras e atrai a atenção de Hervé, que se apaixona por ela.

O sentimento e seus problemas humanizam ainda mais o protagonista que, afinal, consegue despertar mais simpatia do que no começo, quando sua introversão beirava o limite do insuportável.

Desdobrando pouco a pouco as camadas deste personagem, Cluzet revela-se uma escolha acertada para o papel que, na fase de pré-produção foi cogitado para os atores Daniel Auteuil, Dany Boon e Christian Clavier.

O novo filme será dirigido por Pete Travis (Ponto de Vista) e roteirizado por Alex Garland (Extermínio 2). Ainda está indefinido quem será o intérprete de Dredd, que pode até mesmo ser Stallone mais uma vez. O orçamento destinado para a produção é de US$ 45 milhões.

Para quem não se lembra do personagem, Dredd vive na megalópole Mega City One, cerca de 120 anos no futuro. Ele é um dos juízes da cidade, acumulando os cargos de polícia, júri e executor. Ou seja, assim que prende alguém Dredd tem poderes para condená-lo e puni-lo de imediato.

fonte: http://www.adorocinema.com/cinenews/juiz-dredd-de-volta-ao-cinema-4413/

De acordo com o The Wrap, a Fox está em negociações finais com o ator. Se tudo der certo, Cox será o proprietário de um santuário para os primatas e, segundo a descrição do site, uma pessoa sem compaixão para com os animais.

Rise of the Apes conta a origem das experiências de um engenheiro genético (James Franco) com primatas, em busca da cura para o Mal de Alzheimer. A consequência é o desenvolvimento da inteligência dos macacos que inicia uma guerra pela supremacia de raças.

Cox e Rupert Wyatt, diretor do filme, já trabalharam juntos em The Escapist, filme que deu a Cox o prêmio de Melhor Ator no Bafta da Escócia e Melhor Filme no British Independent Film Award.

O longa deve começar as filmagens em agosto deste ano. Além de Franco, Freida Pinto (Quem Quer Ser Um Milionário?) está confirmada no elenco. Ela interpretará uma primatologista.

Rise of the Apes está previsto para estrear em 24 de junho de 2011.

fonte: http://cinema.cineclick.uol.com.br/noticia/carregar/titulo/planeta-dos-macacos-negocia-seu-vilao/id/27145

Nos Estados Unidos, fãs acamparam uma semana antes à espera do lançamento. No Brasil, o furor não foi tão grande, mas contou com pré-estreias lotadas e sessões já nesta madrugada. Os adolescentes não vão se decepcionar - "Eclipse" é o melhor dos três filmes. Mas ainda falta muito para o universo da escritora Stephenie Meyer soar convincente para o restante dos mortais.

A direção do terceiro longa coube a David Slade, que curiosamente traz em seu currículo outras duas produções nada inocentes: "30 Dias de Noite" - um terror sobre vampiros sanguinolentos passado no Alasca - e "Menina Má.com", um suspense sobre pedofilia. A escolha serviu para dar um tom mais sombrio à trama sobre vampiros e lobisomens bonzinhos, e também um pouco de ação para compensar o marasmo do triângulo amoroso envolvendo Bella, Edward e Jacob. Mas, infelizmente, é o novelão chato que domina o filme.

Na trama, Bella (Kristen Stewart) está prestes a se formar no colégio e, depois disso, planeja se tornar vampira. Edward (Robert Pattinson) não concorda muito com a decisão e tenta dissuadi-la a se casar antes. Enquanto isso, Jacob (Taylor Lautner) quer provar que um lobisomem quentinho é muito melhor para a jovem que um vampiro gelado e morto-vivo.

Na ficção científica, Alice Braga (Eu Sou a Lenda) é Isabelle, habilidosa atiradora de elite da CIA, bonita e com sangue frio. Alice divide a tela com Adrien Brody (Vigaristas), que vive o militar Royce, mercenário líder do grupo de elite. A ida a um planeta alienígena parece ser uma grande cilada armada para caçá-los.

O filme tem direção de Nimród Antal (Assalto ao Carro Blindado) e produção de Robert Rodriguez (A Pedra Mágica).

fonte: http://cinema.cineclick.uol.com.br/noticia/carregar/titulo/predadores-com-alice-braga-tem-estreia-antecipada-no-brasil/id/26770

O filme é uma adaptação de livro escrito por Matt Baglio e baseado em fatos reais.Trata-se da história de um desiludido estudante seminarista americano, que frequenta a escola de exorcismo no Vaticano e, finalmente, encontra sua fé por meio de encontros com as forças demoníacas. Hopkins viverá um sacerdote especialista em exorcismo e cujos métodos não são, necessariamente, tradicionais. Michael Petroni é o responsável pelo roteiro.

Os rumores de que Benicio Del Toro estaria no elenco não foram confirmados. The Rite ainda não tem data prevista para estreia.

fonte: http://cinema.cineclick.uol.com.br/noticia/carregar/titulo/alice-braga-une-se-a-anthony-hopkins-em-the-rite/id/26222

O filme, no entanto, se passa em 1935, em Marshall, Texas, onde Farmer nasceu: uma cidade marcadamente racista em que não é incomum ocorrerem linchamentos de negros. Ele está com 14 anos e já cursa faculdade, a Wiley College, metodista e frequentada apenas por negros.

Tido como garoto-prodígio, Farmer é levado com rédea curta pelo pai (Forest Whitaker), educador e teólogo, que vigia seus estudos. Na faculdade, empolga-se com as aulas do poeta Melvin Tolson (Washington), uma espécie de professor de oratória que ensina seus alunos a debater. Farmer vem a integrar o grupo dos quatro melhores debatedores da classe, do qual faz parte também uma garota de outra cidade por quem se interessa. Mas ela está interessada em outro membro do quarteto.

O time formado por Tolson deve representar a faculdade em concursos de debates com alunos de outras instituições, cada vez mais elitizadas, até chegarem a competir com os colegas de Harvard. Como se está no período do New Deal do presidente Franklin Roosevelt, os debates giram em torno de temas como o estado de bem-estar social e a desobediência civil.

Paralelamente, e sem que nem mesmo sua mulher saiba, Tolson tenta organizar em sua retrógrada cidade um sindicato dos arrendatários e trabalhadores de terras, enfrentado a oposição abertamente violenta dos proprietários e do xerife. Chega a ser preso por isso, o que causa problemas no grupo de debates.

De início, parece que o filme vai se encaminhar para um conflito entre os personagens de Washington e Whitaker (o jovem ator que faz o papel de Farmer chama-se, incrivelmente, Denzel Whitaker). Mas ele não se concretiza, e a história corre morna. O pior, no entanto, é o desfiar de clichês. Nesse filme, os personagens dizem sem a menor ironia frases como ''a derrota nos fortalece'' e ''não desista nunca''. O professor ensina aos alunos que não há por que temer adversários quando se está do lado da verdade e de Deus.

Washington é um diretor de um convencionalismo inveterado. É curioso como atua mal sob a própria orientação, ao contrário do que costuma acontecer nos filmes de outros diretores. Apesar de tudo isso, ''O Grande Desafio'' chegou a ser indicado ao Globo de Ouro de melhor drama, o que só pode ser atribuído ao tema edificante e politicamente oportuno no apagar das luzes do governo Bush.

A primeira versão cinematográfica com atores de um game aconteceu em 1993: Chao ji xue xiao ba wang, uma obscura adaptação vinda de Hong Kong para uma das franquias mais respeitadas dos jogos, Street Fighter.

Desde então, foram produzidos 35 longas-metragens em live-action. A lista de prejuízos é grande: apenas 11 filmes – ou 31%– arrecadaram mundialmente um valor maior do que os gatos de produção. Se fizermos um filtro ainda mais rígido, apenas nove filmes conseguiram arrecadar o dobro do orçamento.

No caminho, rastros de desastres de bilheteria, muitos filmes que “apenas” ficaram no vermelho e raras exceções de sucessos estrondosos. A lista das tristezas conta com ilustres como BloodRayne, que custou US$ 25 milhões, mas arrecadou apenas US$ 3,6 milhões. Ou Super Mario Bros., para o qual foram gastos US$ 48 milhões, mas lucrou menos da metade, US$ 20 milhões. Ou também Postal que arrecadou apenas 1% (US$ 146 mil) do orçamento (US$ 15 milhões).

Em 17 anos, Hollywood presenciou pouquíssimos sucessos retumbantes de adaptações vindas do videogame. O grande exemplo é Lara Croft: Tomb Raider , de 2001, que custou US$ 115 milhões e, graças também à presença de Angelina Jolie como heroína, rendeu US$ 274 milhões.

Apesar de a aventura liderar a arrecadação de adaptações, proporcionalmente o maior sucesso que uniu cinema e videogame é Mortal Kombat – O Filme. Lançado em 1995, o filme de pancadaria teve o discreto orçamento de US$ 18 milhões e arrecadou quase dez vezes mais (US$ 122 milhões).

O que esperar em 2010

As esperanças de reverter o histórico de resultados negativos de bilheteria (e de qualidade cinematográfica) em 2010 estão depositadas especialmente em dois filmes.

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo tem um enorme desafio nas mãos: recuperar os US$ 200 milhões na produção, maior orçamento da história de adaptações cinematográficas de games. Os primeiros passos rascunham um futuro razoável: no fim de semana de estreia nos Estados Unidos, arrecadou US$ 30 milhões, que coloca a aventura com Jake Gyllenhaal como a 9ª maior abertura da história entre as adaptações de game. Ao redor do mundo, já são US$ 138 milhões.

A outra expectativa está em torno da única franquia vinda dos games realmente consolidada, Resident Evil. O quarto capítulo, Afterlife, estreia apenas em setembro nos Estados Unidos e no Brasil. Quando estreou em 2002, O Hóspede Maldito arrecadou o triplo do orçamento, lucro parecido com a da sequência Apocalipse e do terceiro capítulo A Exintção.

Entre 2010 e 2013, esperam-se 32 produções, entre elas algumas adiantadas, como Kane & Lynch, ou eternas novelas, no caso de Castlevania. De qualquer forma, o cinema tem olhado cada vez para os games.

fonte: http://cinema.cineclick.uol.com.br/noticia/carregar/titulo/em-17-anos-apenas-11-filmes-baseados-em-games-cobriram-custos-de-producao/id/26647

O novo filme, um tanto ousado para os padrões americanos, é uma combinação de comédia de humor negro com policial - mas o que realmente pode assustar o público de Carrey é que seu personagem é notoriamente gay e vive um romance com o personagem de Rodrigo Santoro ("Cinturão Vermelho") e depois com o de Ewan McGregor ("O escritor fantasma").

Quando o filme começa, o personagem de Carrey, Steven, está em seu leito de morte. Boa parte do filme transcorre como um longo flashback. Primeiro, ele conta como foi um policial que abandonou a mulher e a filha, assumiu sua homossexualidade (até então vivia "dentro do armário"), e caiu no mundo com namorado (Santoro) a tiracolo. Um acidente de carro que quase o mata faz o protagonista repensar sua vida.

Mas ele logo descobre que ser gay, fashion e viver uma vida de luxo não é nada barato. Ele começa a dar pequenos golpes que, num efeito bola de neve, vão se tornando cada vez maiores até levá-lo à prisão - onde ele irá conhecer seu grande amor: Philip Morris (McGregor), um sujeito doce e um tanto ingênuo. O amor é à primeira vista. Mas nem com o novo namorado Steven consegue manter sob controle seu impulso mentiroso, o que só complica a situação.

Fora da prisão e com uma vida repleta de mentiras dos mais variados tamanhos, Steven consegue manter um alto padrão de vida. Obtém bons empregos, salários gigantescos e uma vida de luxo, dando um golpe depois do outro. Quando a verdade vier à tona, poderá ser tarde demais.

O humor em "O golpista do ano" vem mais do absurdo das situações, cada vez mais insólitas, do que das caretas de que Carrey não abre mão quando faz comédia. A ideia do filme não é que seu personagem seja engraçado. A graça reside na bola de neve, nas mentiras cada vez maiores e nas situações nada convencionais do romance entre Phillip e Steven.

Como já haviam revelado no roteiro de "Papai Noel às avessas", Glenn Ficarra e John Recqua mostram em "O golpista do ano" um gosto pelo politicamente incorreto. Não há limites para o romance dos dois personagens, que já na cadeia vivem uma paixão ardente.

Se Carrey é careteiro em boa parte do tempo, McGregor, pela terceira vez nos últimos meses, encarna o ingênuo útil - as outras duas foram em "O escritor fantasma" e "Os homens que encaravam cabras". McGregor faz o personagem com honestidade, sem nunca cair na caricatura ou na vulgaridade.

Nos Estados Unidos, "O golpista do ano" ainda está inédito em circuito comercial, embora já tenha sido exibido em festivais. Cogitou-se até em lançar o filme direto em DVD. Talvez seja um sinal dos tempos em que a sociedade norte-americana mostra-se mais conservadora. Em todo caso, é de se aplaudir a coragem e ousadia do ator em aceitar um papel tão controverso.

fonte: http://cinema.uol.com.br/ultnot/reuters/2010/06/03/jim-carrey-e-gay-trambiqueiro-em-o-golpista-do-ano.jhtm

"Príncipe da Pérsia", que estreia em circuito nacional, em cópias dubladas e legendadas, na quinta-feira, pode ser percebido como um exemplo disso. Já no início, enumera os feitos do grande império persa, para situar no tempo e espaço o espectador em uma fantasia repleta de engenhosos efeitos especiais.

O rei da Pérsia em questão é Sharaman (Ronald Pickup), um líder nato que tem como conselheiro seu irmão, Nizam (Ben Kingsley, de "Ilha do Medo"). Fictício, como todo o filme (exceto a apresentação), o rei é pai de dois filhos Garsiv (Toby Kebbell, de "RocknRolla") e Tus (Richard Coyle, de "Um Bom Ano"), o príncipe herdeiro.

No entanto, a família apenas se completa quando o rei adota Dastan, uma criança maltrapilha, que demonstra coragem e sabedoria ao defender um colega de rua. Como diz o narrador, ele é um predestinado e será decisivo para a história dessa civilização.

Depois de 15 anos, Dastan (agora, interpretado por Jake Gyllenhaal, de "O Segredo de Brokeback Mountain") se vê em meio a seus irmãos e tio numa difícil escolha: invadir ou não uma cidade sagrada que, segundo um espião persa, vende armas para os adversários de seu povo. Vencido no voto, o protagonista entra na cidade e captura a princesa Tamina (Gemma Arterton, de "Fúria de Titãs").

No entanto, ela guarda um segredo, uma adaga que tem o poder de voltar no tempo. O artefato cai nas mãos do herói que, graças a um complô, é acusado de matar o próprio pai adotivo. Dastan e Tamina fogem para iniciar a jornada que selará o destino de ambos.

Com uma história confusa e repleta de pontos de interrogação, "Príncipe da Pérsia" é uma produção cujo valor cosmético é maior do que o entendimento claro sobre o que se passa nas cenas. Com lutas bem coreografadas, imagens rápidas e com pontos de humor assertivos, o final da projeção, porém, provoca questionamentos quase risíveis.

Um exemplo prático é o de Amar (Alfred Molina, de "Educação"), uma espécie de comerciante ilegal que, em determinado momento do filme. afirma haver terças e quintas-feiras. Outro ponto de reflexão é a própria adaga, que necessita de uma espécie de areia divina para funcionar, inacessível aos humanos, mas de que a princesa possui até um refil.

É irrelevante a identidade do príncipe, que poderia ser persa ou de Marte, já que não há referências para sustentar a história. O diretor Mike Newell (de "Amor nos Tempos do Cólera" e "Harry Portter e o Cálice de Fogo") se esforça, mas não consegue dar jeito no que já começou errado, a partir de um mau roteiro.

Com um herói de aventura um tanto pobre (o primeiro de sua carreira), Jake Gyllenhaal sai também chamuscado desse deserto. O único que ri à toa mesmo é o produtor Jerry Bruckheimer, uma espécie de Midas em Hollywood (são dele as franquias "Piratas do Caribe", "Bad Boys" e, na TV, os múltiplos "CSIs"), que pensa em faturamento alto e rápido nas bilheterias.

Caso se confirme, será o primeiro trabalho de Al Pacino com Scorsese, que já dirigiu Di Caprio e De Niro.

De Niro trabalhou com Scorsese em filmes como "Touro Indomável" (1980) e "Cassino" (1995), e dirigiu Dicaprio em outros como "O Aviador" (2004), "Os Infiltrados" (2006) e no recente "Ilha do Medo" (2010).

"O roteiro inicial está pronto. Ainda tenho que escolher quem pode dar vida outra vez a Frank Sinatra. Minha escolha é Al Pacino, e Robert De Niro como Dean Martin", explicou Scorsese em entrevista recente.

Como em fevereiro o cineasta disse que DiCaprio seria Sinatra no longa, a imprensa americana considera a possibilidade de que vários nomes interpretem o cantor e ator em diferentes momentos de sua vida.

fonte: http://cinema.uol.com.br/ultnot/efe/2010/05/25/scorsese-quer-al-pacino-de-niro-e-dicaprio-em-filme-sobre-sinatra.jhtm

A sinopse de The Tiger dá conta do desenvolvimento humano que toma conta do habitat dos tigres. Um felino do bando acaba por invadir o vilarejo construído sobre o seu espaço e começa a matar os moradores. O estranho é que as mortes não são aleatórias. Tudo soa como uma planejada ação de vingança.

Darren Aronofsky (O Lutador) é o nome mais cotado para assumir a direção. O roteiro será escrito por Guillermo Arriaga (21 Gramas), que confessou à Variety que este é o primeiro roteiro adaptado da sua carreira: “Eu sempre fiz roteiros originais, mas escolhi adaptar esse livro porque amo como ele reflete essa tensão entre os homens e a natureza.”

O filme será produzido por Roberto Di Girolamo (Crime Ferpecto) e Gianni Paolucci (Zombi: La creazione), via Multimedia Film Prods, além de escrito e dirigido por Argento. Segundo Girolamo, o cineasta está empolgado com a nova tecnologia 3D e colocar colocar o seu selo de qualidade "Argento".

As filmagens começam em janeiro, na Itália. O Drácula de Dario Argento deve entrar para o rol dos grandes senhores das trevas, ao lado dos "Dráculas" de Tod Browning (1931) e Francis Ford Coppola (1992).

Segundo o diretor José Padilha, a produção do filme procurou a Câmara de dezembro a janeiro, mas jamais recebeu resposta oficial. "Disseram que foi Michel Temer quem barrou, a pedido da bancada do Rio. Eu preferi não acreditar."

Para quem já sabe como a internet se comporta com esse tipo de conteúdo, isso não é surpresa: um filme é lançado no cinema, algumas pessoas levam câmeras, gravam tudo e depois publicam nas redes P2P.

Esse método, conhecido como “cam rip”, oferece uma experiência que não chega nem perto da exibição original: em geral, a qualidade é baixa, a imagem geralmente fica tremendo e o som também não agrada.

No Brasil, esse caso não é surpresa alguma, já que o filme já está nos cinemas. Mas o cenário muda um pouco nos Estados Unidos, que só receberá o filme em cartaz a partir desta sexta-feira (7/5).

Em todo o mundo, dezenas de gravações de Homem de Ferro 2 já caíram em sites como o The Pirate Bay e IsoHunt em vários idiomas.

O filme, estrelando Robert Downey Jr. faturou 100,2 milhões de dólares em 53 países durante o fim de semana, de acordo com a agência Reuters.

fonte: http://pcworld.uol.com.br/noticias/2010/05/03/homem-de-ferro-2-cai-na-web-antes-da-estreia-nos-estados-unidos/

fonte:http://br.noticias.yahoo.com/s/29042010/48/entretenimento-homem-ferro-2-nao-supera.html

Baseado no livro homônimo escrito por William da Silva, o Professor, um dos criadores do CV no presídio da Ilha Grande (litoral do Estado do Rio) nos anos 70 e foragido desde 2006, o filme aborda o surgimento da facção a partir do convívio entre presos políticos e assaltantes de banco.

Com site (www.400contra1.com.br) e trailer no YouTube, o filme preocupa a Polícia Militar pela possibilidade de fazer apologia ao crime, avalia o corregedor da PM, coronel Ronaldo Menezes. "Não sei qual vai ser o enredo, o que o filme vai focar. Mas, se ele enaltece uma atividade criminosa, acho que deve ser entendido como apologia ao crime", disse Menezes.

fonte: http://br.cinema.yahoo.com/noticias/10954043

O filme é um thriller dramático ao estilo "quebra-cabeça" - marca registrada do diretor -, que narra a história de uma mãe e uma filha que tentam se entender no meio de relações que envolvem inseguranças, intrigas e mentiras. Durante esse conflito de gerações, vemos uma interessante costura de cenas que misturam passado e futuro.

Como na famosa trilogia de Arriaga,ele conduz o espectador a uma confusão mental programada, fazendo o pensar em como e em que lugar cada peça se encaixa, para deixar a curiosidade aguçar e desafiar nossa inteligência. O problema é que, dessa vez, ele acaba entregando o ouro bem antes do esperado final.

Na verdade, esse talvez não seja o grande problema. Mesmo com interpretações concisas de Kim Bassinger e Charlize Theron, o andamento da história peca em sua extrema lentidão. Não se pode dizer que que seja pelo fato de uma primeira experiência atrás das câmeras, mas Arriaga acaba por testar não só nossa inteligência como também a paciência.

Como toda tentativa, por pior que seja é sempre válida, que em uma próxima vez ele tente entender melhor o significado de "emoção genuína".

http://br.noticias.yahoo.com/s/16042010/11/entretenimento-cinema-cruzamento-confuso.html

Maltratada pelos pais, a menina está perdendo o rendimento na escola e parece sempre assustada. Sem nenhuma prova do que possa estar acontecendo na casa, a assistente social tem que confiar apenas nos relatos de Lili, que afirma que os pais querem matá-la. Quando consegue uma prova de que eles não tem condições de cuidar da garota, Emily luta para garantir a guarda dela. Com a menina a salvo, em sua casa, coisas estranhas começam a acontecer com quem se aproxima da assistente social, e ela começa a acreditar que pode ter feito a escolha errada.

Em 2007, as filmagens do terror tiveram de ser encerradas. Desde então, o longa passou por problemas de pós-produção de cenas e adiamentos. Dirigido por Christian Alvart, o filme conta ainda com Ian McShane e Bradley Cooper no elenco. A protagonista Zellweger ficou interessada na refilmagem americana de O Olho do Mal, mas o filme acabou sendo protagonizado por Jéssica Alba. Então, ela aceitou participar de Caso 39.

fonte: http://msn.guiadasemana.com.br/MSN/film.asp?ID=11&cd_film=1619&cd_city=1

Dirigido por Daniel Filho ("Se eu fosse você"), a partir de um roteiro de Marcos Bernstein ("Central do Brasil"), baseado por sua vez na biografia "As vidas de Chico Xavier", de Marcel Souto Maior, o filme faz um retrato chapa-branca de seu protagonista -- que morreu em 2002.

O Chico Xavier do filme, interpretado pelo garoto estreante Matheus Costa, Ângelo Antonio ("2 Filhos de Francisco") e Nelson Xavier ("Narradores de Javé") nas diversas fases de sua vida, é um personagem sem muitos dilemas interiores -- há umas poucas vaidades, mas conflito mesmo, daqueles de consumir, não existe. Desde pequeno, ele parece aceitar tranquilamente seu dom e sua missão.

Morando com a madrinha (Giulia Gam, de "A Guerra dos Rocha"), o pequeno Chico é visto como um ser estranho por ela, que tem medo e fascinação na mesma medida pela mediunidade do menino. A única a compreendê-lo é a mãe morta (Letícia Sabatella, de "Não por acaso"), com quem ele trava longos diálogos.

Ainda morando em sua cidade natal, Pedro Leopoldo (MG), recebe pessoas que pedem sua ajuda para se comunicar com parentes e amigos que já morreram. Nessa mesma época, Chico começa a receber as visitas de uma entidade que recebe o nome de Emmanuel (André Dias), que o acompanhará ao longo de sua vida.

A narrativa ficcional sobre o médium em "Chico Xavier" é entrecortada por trechos de uma participação verídica no programa de entrevistas "Pinga-Fogo", na TV Tupi, na década de 1970. Nele, uma espécie de "Roda Viva" de sua época, Chico é sabatinado pelas mais diversas pessoas, que colocam em xeque seus poderes e crenças.

Essa entrevista, que interliga os episódios da vida do médium no filme, também serve como pretexto para amarrar outra linha narrativa do longa. Trata-se da história do casal Orlando (Tony Ramos, de "Tempos de Paz") e Gloria (Christiane Torloni, de "Onde andará Dulce Veiga?"), cujo filho morreu há pouco em um acidente.

Ela está desesperada, enquanto o marido, que é o diretor do "Pinga-Fogo", é cético. Essa parte do roteiro não se baseia numa história específica - embora sua conclusão venha de um fato real, envolvendo uma carta psicografada pelo médium. O casal, claramente, serve como identificação do público na tela. E, para não deixar ninguém de fora, um deles acredita em Chico Xavier e suas cartas, e o outro é o cético que zomba disso.

Enquanto personagem, Chico Xavier carece de conflitos e nuances. Ele aceita a sua missão muito facilmente, dizendo: "Eu sou como um carteiro, recebo cartas, e aí entrego". Seu único porém é um pouco de vaidade - que causa alguns desentendimentos com Emmanuel, mas nada muito sério. Quando se muda para Uberaba, onde abre seu centro, Chico já é bastante conhecido e recebe visitas de pessoas de vários cantos do país em busca de comunicação com mortos.

Daniel Filho dirige com o profissionalismo que lhe é habitual, mas sem qualquer ambição mais cinematográfica. É um filme feito para as massas, que devem se emocionar em cada momento calculado para fazer chorar - especialmente as cenas que mostram a comunicação entre pais e filhos, em que um dos envolvidos já morreu.

Por outro lado, como bem mostram as imagens finais do longa, tiradas do programa "Pinga-Fogo" real, Chico Xavier era uma figura bem maior do que aquela mostrada pelo filme. Sem dúvida, não seria fácil captar num longa de ficção uma figura tão complexa como o médium. O que não se justifica são alguns momentos rasos do filme.

fonte: http://cinema.uol.com.br/ultnot/reuters/2010/04/01/chico-xavier-faz-retrato-superficial-do-famoso-medium.jhtm

Neste universo, vive o solitário Eli (Denzel Washington). Com a missão de atravessar os EUA, ele tem nas mãos o que pode ser a chave para a salvação do mundo, um livro que guarda e protege há mais de trinta anos. No caminho, no entanto, ele encontra Carnegie (Gary Oldman), um inescrupuloso bandido que fará de tudo para roubar O Livro de Eli, para dominar o poder que poderá aprender com o artefato.

Dirigido pelos irmãos Albert e Allen Hughes, de Do Inferno, o thriller pós-apocalíptico O Livro de Eli é protagonizado por Denzel Washington e deveria ter também a estrela teen Kristen Stewart, de Crepúsculo. Por problemas na agenda, a atriz, que estava filmando Lua Nova, não pode participar da produção, sendo substituída pela ucraniana Mila Kunis, do seriado That 70´s Show.

Com toques de comédia, a história mostra um amor nada convencional: o de Elvis, uma lésbica de classe média que sonha em ser fotógrafa, mas que entrega pizzas para ajudar a família, e Madona, uma travesti cabeleireira que sonha em produzir um musical. Eles vivem em Copacabana, no Rio de Janeiro, onde se passa a maioria das cenas.

O ator Igor Cotrim e a atriz Simone Spoladore (Insolação) interpretam, respectivamente, os protagonistas.O elenco do longa ainda conta com Sérgio Bezerra e Buza Ferraz (diretor de For All - O Trampolim da Vitória).

O Tribeca Film 2010 tem início em 21 de abril, no qual será exibido o quarto e último filme de Shrek, e vai até o dia 2 de maio.

fonte: http://cinema.cineclick.uol.com.br/noticia/carregar/titulo/filme-sobre-travesti-e-lesbica-representara-o-brasil-no-festival-de-tribeca/id/25857

-Fazia 23 anos que Sigourney Weaver não aparecia em um filme de Cameron. A última vez em que os dois trabalharam juntos foi em Aliens, O Retorno, de 1986.

-Michael Biehn foi especulado para o papel do Coronel Quaritch. Ele chegou a assistir a algumas cenas em 3D e se encontrou com James Cameron três vezes. No final, o diretor preferiu não selecioná-lo, para que as pessoas não pensassem que se tratasse de um novo Aliens, O Retorno, uma vez que Sigourney Weaver já estava no elenco.

-Dra. Grace, personagem de Weaver, também é uma persona de James Cameron. "Brinco com ele dizendo que o Cameron que interpretei é brilhante, idealista e perfeccionista e que, no fundo, também tem um grande coração. Também posso dizer que, de certa forma, o conduzi".

-James Cameron tentou realizar Avatar em 1999, logo após Titanic. No entanto, os efeitos especiais que ele queria usar na época estavam orçados em aproximadamente 400 milhões de dólares, quantia que nenhum estúdio estava disposto a bancar na época. Por causa disso, o projeto ficou na gaveta por quase uma década.

-40% do filme é ao vivo, enquanto 60% foi realizado em computação gráfica. Nesta última parte, a técnica motion capture foi bastante utilizada.

-Ao assistir O Senhor dos Anéis: As Duas Torres e observar o personagem Gollum, Cameron se convenceu de que os efeitos de computação gráfica haviam evoluído o suficiente para desenvolver Avatar.

-Para ajudar os atores a se prepararem para seus papéis, James Cameron os levou para o Havaí, onde eles fizeram trekkings pelas florestas e selvas, viveram como tribos e aprenderam a construir fogueiras, caçar e afins. O objetivo desta viagem foi dar aos atores uma noção de como seria viver em um lugar como Pandora, uma vez que os sets de filmagens não os ajudariam nesse sentido. Durante estas expedições, que aconteciam durante os dias, Zoe Saldana vestia um rabo, para ser fiel à sua personagem.

-Avatar é considerado o filme mais caro de todos os tempos.

-Os Avatars possuem sobrancelhas e cinco dedos nos pés e mãos, enquanto os Na`vi não tem sobrancelhas e possuem quatro dedos em cada pé e mão. Os Avatars também possuem braços e peitorais mais largos, o que dá a impressão de serem mais musculosos.

-Na maior parte da aparição da Dra. Grace, papel de Sigourney Weaver, seu avatar veste uma camiseta da Stanford, faculdade onde estudou nos anos 70.

-As criaturas em forma de espirais que Jake encontra no início do filme são versões gigantescas das Poliquetas árvore-de-natal, espécie marinha invertebrada que costuma ser mantida em aquários.

-A língua dos Na`vi foi desenvolvida pelo linguista Paul R. Frommer, contratado pelo diretor para montar um vocabulário que fosse facilmente pronunciável, mas que não fosse influenciado pelas línguas já existentes. Cerca de 1000 palavras foram criadas.

-Várias locações do filme foram comparadas com as telas do pintor surrealista Roger Dean, especialmente Floating Islands e Arches, apesar dele não ser mencionado.

-Na cena em que Jake grava seu videolog, é possível saber que o ano é 2154. Está é a única menção de data no filme.

-Em coreano, o termo Na`vi se pronuncia "nabi", que por acaso significa borboleta.

-Primeiro filme no qual WETA e ILM, efeitos especiais de grande porte, foram utilizados simultaneamente.

-Quando Jake está pronto para escolher uma parceira, Neytiri começa a lhe contar sobre as mulheres da tribo, a começar por Ninnet, que ela descreve como "uma grande cantora". Uma das cantoras mais populares de Israel tem esse mesmo nome.

-Matt Damon e Jake Gyllenhaal eram as primeiras escolhas do estúdio para interpretar Jake Sully, mas Cameron preferiu escalar o então desconhecido Sam Worthington para o papel.

-De acordo com James Cameron, os Na´vi são azuis pois essa cor cria um paralelo conceitual com as descrições tradicionais de Deus pelos hindus, tais como o Vishnu, Shiva, Rama e Krishna, e também porque ele gosta da cor.

fonte: http://www.cinemaemcena.com.br/Bastidor_Detalhe.aspx?id_bastidor=688&id_filme=2324&tipo=1

Apesar dos vários filmes sobre bandidos, presídios e presidiários que foram feitos no Brasil nos últimos anos, Souza afirma que “400 contra 1” traz um diferencial. “Essa é a história de um homem, não de um coletivo, como em ‘Carandiru’ [2003], por exemplo. Aqui, falo da vida do William nesse momento, e, consequentemente, do Brasil daquela época, que se reflete no país de agora”.

Conforme explica o diretor, o Comando Vermelho nasceu num período em que existiam presos políticos e estes ficavam junto dos presos comuns. “Tanto quem assaltou um banco quanto aqueles considerados subversivos ficavam nas mesmas celas. A união deles permitiu reivindicações de seus direitos”.

Para ser fiel à história, Souza começou o filme a partir da adaptação da biografia homônima de William. Mas não parou por aí. Para se aprofundar na vida do seu personagem, o cineasta visitou-o algumas vezes. Desse contato, resultaram dois curtas: “Sra. Liberdade” (2004) e “Resistir” (2007), que foram filmados quando William estava no presídio Ary Franco, em 2004.
Souza explica que foram necessários alguns encontros com William, que começaram a ocorrer em 2004, quando ele estava no Presídio de Bangu (RJ), antes que ele aceitasse vender os direitos de sua história. “Ele queria me conhecer, sentir confiança em mim antes de aceitar o filme.” Quando chegou ao presídio, William se mostrou bastante receptivo com o diretor e empolgado com a possibilidade da adaptação. “Ele me contou que sempre sonhou que sua vida virasse um filme”.

No longa, Daniel de Oliveira (“Cazuza – O tempo não para”) interpreta William. Souza conta que a escolha do ator foi um processo bastante natural. “A gente se conhecia há muito tempo, quando o dirigi num filme publicitário. Depois, ficamos vários anos sem nos vermos. Ele estreou no cinema, tornou-se um sucesso. Quando comecei a pensar no filme, não tive dúvidas: o Daniel era a única pessoa que eu queria para fazer o William”. O diretor acrescenta que o ator, por conta disso, esteve envolvido com o filme desde o comecinho, e isso ajudou aos dois no processo.

Já para o principal papel feminino, Tereza, o diretor chamou a atriz Daniela Escobar (“Jogo Subterrâneo”). “As pessoas vão se surpreender, pois estão acostumadas a vê-la interpretando mulheres ricas e sofisticadas e aqui ela está bem diferente.” O elenco ainda conta com Branca Messina (“Não por acaso”), Lui Mendes (“Show de Bola”), Felipe Kannenberg (“A mulher invisível”), além da cantora Negra Li (“Antônia”).

Fora os atores profissionais, “400 contra 1” conta com a participação de 70 presos da Colônia Penal Agrícola do Paraná, que serviu de locação para várias cenas do filme. “A preparação do elenco ocorreu lá também, para ajudar a entrar no clima. O trabalho com os presos foi muito legal. E, assim que o filme estiver pronto, estou planejando fazer uma sessão para eles”.

Na parte técnica, Souza procurou cercar-se de alguns dos melhores profissionais de cada área. A direção de fotografia é de Rodolfo Sanchez (“Pixote”) e o roteiro de Victor Navas (“Cabra Cega”, “Carandiru”), com a colaboração e di escritor Julio Ludemir, autor do livro “Sorria, você está na Rocinha”.

Para a trilha sonora, Souza convidou o músico Max de Castro. “Eu admiro a capacidade de arranjo das músicas. Pensamos numa trilha com uma pegada mais pop, para fugir do estereótipo samba e morro. Acredito que a soul music e o funk trarão mais força para o filme”.

A trama e a volta de Alice ao País das Maravilhas vêm embrulhados em "papel brilhante", com colorido destacado pela computação gráfica e efeitos que simulam a terceira dimensão. É realmente divertido assistir ao Gato Risonho, ao Lagarto Azul, ao Rato e à Lebre de Março interagindo com os personagens reais. Ou acompanhar os ataques da destemperada Rainha de Copas, com o cabeção desproporcionalmente maior do que o corpo. E tentar decifrar qual o verdadeiro tamanho do Valete de Copas, um cavaleiro mais alto do que o normal.

Em mais uma incursão em Hollywood, Alice Braga interpreta desta vez a sedutora Beth, uma cantora que tenta fugir do destino macabro de ser uma mulher biônica, melhorada com os órgãos artificiais.

"Li o roteiro e fiquei encantada. É uma história diferente de tudo que estava lendo naquele momento. O personagem é muito diferente, muito forte. Me diverti muito nas filmagens", diz a atriz.

Law e Whitaker encarnam os amigos Remy e Jake, que se conhecem desde a infância e ficam ainda mais unidos depois de lutarem pelo Exército americano em uma guerra. Quando Remy e Jake voltam para casa, passam a aproveitar suas táticas de guerra para ganhar a vida como pistoleiros de uma companhia muito peculiar.
Essa empresa é a The Union, uma poderosa corporação que enriqueceu vendendo órgãos artificiais caríssimos que salvaram e prolongaram a vida de milhares de pessoas no mundo.

O trabalho de Remy e Jake, que seguem as ordens do presidente da companhia (Liev Schreiber), é requisitar pela força os órgãos que essas pessoas deixaram de pagar, mesmo que isso represente a morte imediata desses indivíduos.

"É um filme que, entre suas muitas mensagens, faz uma crítica social", explicou Whitaker, para quem "Os coletores" critica empresas e bancos que se aproveitam de seus clientes, ao mesmo tempo em que evidencia "o perigo de a sociedade perder a sensibilidade diante da violência".

"Os Coletores" é baseado no livro "The Repossession Mambo", do americano Eric Garcia, e é a estreia de Miguel Sapochnik na direção de um longa-metragem. A versão cinematográfica deve estrear no Brasil em setembro.

fonte: http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL1536714-7086,00-FICCAO+CIENTIFICA+COM+ALICE+BRAGA+E+JUDE+LAW+ESTREIA+NESTA+SEXTA+NOS+EUA.html

O estúdio anunciou na terça-feira que definiu o Dia da Terra como a data do lançamento de "Avatar" em DVD nos EUA e Canadá porque os temas do filme correspondem ao propósito da conscientização ambiental desse dia.

Desde que foi lançado nos cinemas, em 18 de dezembro, "Avatar" já arrecadou o valor recorde de 2,64 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. Uma parcela grande desse total veio das sessões em 3D.

Mas o DVD de "Avatar" será em 2D, disse a Fox. É provável que uma versão em 3D seja lançada em 2011, quando se prevê que mais consumidores tenham televisores 3D em suas casas.

"Avatar", que recebeu três Oscars, trata de um soldado da Terra, que está ambientalmente degradada, enviado para infiltrar uma tribo de extraterrestres humanóides que vivem no planeta Pandora e têm ricos depósitos de minerais em suas terras.

A missão do soldado é encontrar uma maneira de fazer a tribo deixar a região para que os humanos possam extrair os minerais, mas ele se apaixona por uma integrante da tribo de Na'avis, altos e azuis, e lidera uma revolta contra os colonizadores humanos.

Alguns conservadores nos EUA criticaram o filme. O colunista John Podhoretz, do Weekly Standard, disse que o filme demonstra "ódio dos militares e das instituições americanas". Mas "Avatar", estrelado por Sam Worthington e Zoe Saldana, virou uma sensação cultural pop.

A ficção científica do diretor James Cameron substituiu seu drama marítimo como o maior lançamento no cinema internacional de todos os tempos no final de semana e está prestes a assumir o mesmo posto globalmente, incluindo também o valor arrecadado nas bilheterias dos cinemas na América do Norte.

Apesar do bom resultado, o filme ficou atrás de "Eu Sou a Lenda" (US$ 30,1 milhões) entre as maiores bilheterias de filmes que estrearam em sextas-feiras de dezembro.

A maior bilheteria de estreia de um filme foi a de "O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei" (US$ 34,5 milhões), que começou a ser exibido numa quarta-feira.

Os resultados de "Avatar" podem ter sido prejudicados por tempestades de neve que ocorreram na costa leste dos Estados Unidos, segundo a "Variety".

"Mammoth" gira em torno de um casal de nova-iorquinos bem-sucedidos: Leo (García Bernal), criador de um website que começa a se sentir pressionado pelo sucesso, e Ellen (Michelle Williams, ex-mulher de Heath Ledger), uma médica que costuma dar plantões salvando vidas na sala de emergência.

O nascimento do primeiro filho do ator, Lazaro, em janeiro, revelou a Bernal uma outra perspectiva sobre o papel de pai no cinema. "Virar pai é como mergulhar: a primeira vez que você entra no mar muda completamente a sua relação com a água. O mesmo acontece quando você vira pai, muda tudo que tem a ver com trabalho e grande parte da sua vida. Não sei se para o bem ou para o mal, mas muda tudo."

O filme trouxe uma série de desafios para o ator, incluindo o trabalho com uma equipe sueca, em locação na Tailândia, falando inglês. "Acho que todo filme é um desafio", disse o astro de produções como "Diários de motocicleta" e "Amores brutos". "Talvez os mais desafiadores sejam mais apetitosos para mim."

Fonte: http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL1390634-7086,00-GAEL+GARCIA+BERNAL+VOLTA+AS+TELAS+EM+FILME+PROVOCATIVO.html